请问，新古典主义画派有什么特点 新古典主义画派代表人物

新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。新古典主义不仅表现在美术中，也表现在文学和音乐中，它在法国兴起有其特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德

你好，1.选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大题材)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；2.在构图上强调完整性；3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。4.注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。希望我的回答对你有所帮助

远离18世纪腐化琐碎的贵族社会生活，处于上升阶段的资产阶级注重的是具体实际。在它看来，艺术应该表现“真实”，只有素描能达到严格准确的表现现实。话任务都用高贵，简练，客观，准确的素描。不管是解剖方面还是衣褶处理都是如此。在绘画中，对于古典主义理想的这种追求重要以形为主体。艺术拥有了极具象征意义的规模，变得有用，并作为教育方式：艺术成为雄辩。由于避免画出被认为太重表现的作品来，新古典主义画家们的颜色总是阴暗的。在总的暗调子上出现一些统一的色块，颜色只限于明显的象征性功能，或者限于包裹形状的作用。威克尔：美就像在纯净的源头汲取的清澈无比的水，它越是没有味道就越是有益。在美院的教授中，让，雷昂，热罗姆对学生的影响巨大。美术学院级受限制的环境导致了僵硬的教条。在整个19世纪中，它一直延续不断。在1888年时，为了给这一艺术下个定义，人们谈到“消防队风格”，表示它从水泵城得到借鉴，其含义是“传播灾难”，对戴头盔的武士的表现又令人幽默的想到了消防队的队员。大卫1784年从罗马归来，便着手创作的《荷拉斯兄弟的宣誓》马上便成为了一种新的风格：新古典主义的宣言。后来的浪漫主义画家就指责他的画是上了颜色的雕塑。打围做了一幅轮廓清晰准确的素描，表现出由于比例平衡而达到的和谐。颜色沉静，画中色彩以古典绘画的方式受到形的驾驭。